中国设计师／团体： “都市实践”（建筑团体）、艾未未（艺术家/设计师）、米未设计联盟 (平面设计团队）、马可(服装设计师） 

“都市实践”（建筑团体）：

      “一个城市要想成为好的城市，首先应该是一个关注人的城市，应该是公民的城市。建筑知识其中的一部分，是构成其城市性的一个重要部分。”

      URBANUS都市实践建筑事务所是由刘晓都、孟岩、和王辉主持的建筑创作团体，创建于1999年，目前有深圳公司和北京公司。建成作品包括土楼公舍、大芬美术馆、华侨城创意园规划改造、唐山城市展览馆、华.美术馆、大连海中国.美术馆、招商海运大厦、深圳规划大厦、地铁大厦等数十项。事务所多次应邀参加国际知名建筑展览及交流活动，受到包括《纽约时报》《中国日报》等重要媒体以及各类权威设计杂志的广泛关注。2005年入选美国建筑设计师协会会刊《建筑实录》年度全球10个最具影响力的先锋设计事务所，并多次获得重要的设计奖项。

艾未未（艺术家/设计师）：

     “我觉得我更像一个下棋的人，对手走了一步，我就走一步。那么我还始终在等对手走另外一步。”

　　当代艺术家，著名诗人艾青之子。曾在美国、日本、瑞典、德国、韩国、意大利、瑞士、比利时、威尼斯等多个国家举办个人艺术展。2008北京奥运会主体育场“鸟巢”项目设计方案中标者——赫尔佐格和德梅隆建筑设计公司的中方项目顾问。主要设计作品有北京SOHO现代城景观、北京“长城脚下的公社”景观、浙江金华艾青文化公园、浙江金华金东义乌江大坝、江苏安特汽车厂、金华建筑艺术公园古陶博物馆、广东东莞松山湖文化营展览馆等。1978年就学于北京电影学院1981年就学于Parsons School of Design. Art Student League,美国纽约艺术家北京艺术家，主编实验艺术刊物“黑皮书”（1994）、白皮书（1995）、灰皮书（1997）1998年-“中国艺术文件库”艺术总监艺术展览1979年第一届《星星画展》中国北京1987年个展《旧鞋.性安全》美国纽约1994年《中国艺术展》东京画廊日本《中国当代艺术展》哥德堡艺术博物馆瑞典1995年《彼得.路德维希收藏馆》德国1996年《交点》中、日、韩现代艺术展韩国1999年第48届威尼斯双年展意大利2000年《不合作方式》中国上海《我们的中国朋友》德国2001年《土木——中国年轻的建筑》德国2002年中国“传统到现代”德国路德维希收藏馆首届当代艺术三年展。

米未设计联盟 (平面设计团队）：

      “合适的设计就是好的，因为它特别切合使用者的需要。既不是毫无保留地满足客户的喜好，也不坚持设计师的某种莫名其妙的艺术理想，重要的是这个东西需要第三方人群接受，那么这个设计才是好的。”

      2002年，从中央美院平面设计系毕业的刘治治、广煜与何君等人组建米未设计联盟（MEWE）。ME和WE这对英文单词只要调转角度就可以构成互换，这种有趣的字母关系恰当地体现了独立个体与集和力量之间的互相作用。他们的客户包括中国最重要的画廊和文化机构。作品屡获国际知名奖项。在从事设计实践的同时，他们也积极地介入策展、教学等等与设计相关的活动中去。

马可(服装设计师） ：

“我想做些眼前未必有用但以后会有价值的事。”

首位进军巴黎高级定制时装周的中国服装设计师，曾被评为06全国杰出华裔时装设计师，07年荣获亚洲最具风格时装设计师大奖。她于1996年创办了“例外”品牌，并于前年发布了新个人品牌“无用”，其“无用之土地系列”作品不仅入选“国际年度设计大奖”还在伦敦V&A博物馆、巴黎小皇宫画廊展出，并在去年获得克劳斯王子基金奖后获邀于荷兰阿姆斯特丹展示该系列作品。金狮奖得主贾樟柯就“无用”及马可本人诠释并制作的记录片《无用》获第64届威尼斯电影节纪录片最高奖项。

荷兰设计师／团体： 大都会建筑事务所（OMA）、Hella Jongerius (产品设计师）、Alexander van Slobbe (服装设计师）、Irma Boom (平面设计师 ）

大都会建筑事务所（OMA）：

     “建筑师必须等待客户的委托开始一个项目。这就是我们创建AMO这个机构的原因，因为AMO使我们能够制定自己的议事日程，并且在某些案例中具有批判性，坚持自己的立场。”

      雷姆·库哈斯，当代著名建筑师，大都会建筑事务所（OMA）创办人之一，进行世界各地的建筑设计与城市规划。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授，更被称作走在世界新现代建筑最前端的领军大师，对20世纪末城市的发展形态和人类行为模式有深入的研究，并以此作为建筑的设计源泉。库哈斯于2000年获得第二是二届普利兹克奖。主要建筑作品有：中央电视台新楼、prada专卖店室内设计、葡萄牙波多音乐厅等等。

Hella Jongerius (产品设计师）：

      “对于旧事物的喜爱是任何年龄的人都有的，就像是回忆一般。它们给你安全感，在你和外部世界之间建立起连接。会引发一种情绪，一种似曾相识的感觉和安全感，让人更易于接受未知的事物。”

Hella Jongerius ，因其融合工业生产方式与手工技艺、传统与现代元素的特殊设计方法而知名。1993年从埃因霍温设计学院毕业以后，她开始了自己的设计公司Jongeriuslab，在实现自己个人计划的同时服务于众多知名客户机构，包括Maharam（纽约）， RoyalTichelaar Makkum（荷兰），Vitra（瑞士）andIKEA（瑞典）。她的作品曾在美国库珀—休伊特国立设计博物馆（纽约）、纽约现代艺术博物馆（纽约），设计博物馆（伦敦），KREO画廊（巴黎）和Moss画廊（纽约）展出。

Alexander van Slobbe (服装设计师）：

“提高素质——更好、更美——永远都是我的原则……技艺和材料是随机出现的，我按照自己的情绪来进行选择。发掘深度才能提高质量，而不能靠数量。”

Irma Boom (平面设计师 ） ：

     “我试着用提出新问题的方式回应委托方的要求”

      伊玛·布是在阿姆斯特丹的平面设计师，她曾在恩斯赫德的AKI艺术学院学习平面设计。1991年她创建了伊玛·布工作室。她的客户包括阿姆斯特丹国立美术馆、纽约现代艺术博物馆、克劳斯亲王基金会、法拉利、玛莎拉蒂、Vitra、NAi Publishers、联合国、OMA/雷姆·库哈斯。自1992年起，伊玛·布在美国耶鲁大学任教。并因自己的原创作品成为享誉盛名的Gutenberg prize奖的最年轻的获奖者。